Uno de los obsequios más hermosos y valiosos, pero no muy conocidos en nuestro Perú, es el MUSEO DE ARTE ITALIANO.
Quizá ese no era el destino al cual habíamos programado llegar; sin embargo, la búsqueda del conocimiento y del saber más de arte y cultura nos trasladó a este gran edificio presto a compartir tesoros artísticos a través de un recorrido universitario.
Quizá ese no era el destino al cual habíamos programado llegar; sin embargo, la búsqueda del conocimiento y del saber más de arte y cultura nos trasladó a este gran edificio presto a compartir tesoros artísticos a través de un recorrido universitario.
Después de algunos minutos en espera de mis compañeros, llegamos a este gran museo ubicado en el centro histórico del país el cual forma parte de una donación del gobierno de Italia con motivo del centenario de la Independencia Nacional en 1921.
Impresionados por su fuerte y vigorosa imagen pudimos apreciar el estilo neo renacentista, que lo caracteriza enchapado en piedra y con aplicaciones de mármol en su fachada.
Antes del recorrido, un guía muy servicial se nos acercó para darnos las recomendaciones indicadas. Ya todo en orden, se inició este viaje artístico europeo a través de elementos de arquitectura, relieves y decorativos inspirados en grandes del arte italiano como Bramante, Donatello, Ghiberti, Miguel Ángel, Botticelli y otros.
Según nos contaron, fue don Gino Salocchi quien animó a la colonia italiana en el Perú, a donar el Museo de Arte Italiano a nuestro país.
Fue así como se llevaron a cabo los proyectos desde 1921, para luego hacer la entrega oficial e inaugurarse un 11 de noviembre de 1923. El guía también nos relató que después de varios años, en 1972, el Museo pasó a ser administrado por el Instituto Nacional de Cultura.
Con más de 200 obras producidas por 100 artistas, nos interesó saber más de aquello.
Visitamos las 6 salas con las que cuenta el museo. Cada una de ellas guarda celosamente esculturas, pinturas, grabados, dibujos y cerámicas.
El primer cuadro que observamos representaba un tema religioso del pintor Giacomo Grosso, el cual en su versión original, fue destruido porque según los críticos “tiene muy poco sentido religioso”.
La particularidad de los posmodernistas italianos es exagerar el uso de la luz y el color, y así lo pudimos constatar en otro de los cuadros que reflejaba el contraste de la luz natural con las sombras. Además, ellos dejaron de utilizar en sus cuadros, las delineaciones muy marcadas y pronunciadas, para representar imágenes con contornos no muy detallistas.
Hubo una pintura de tantas otras, que me impresionó por su caracterización distinta al resto de los cuadros, aquel llamado El encuentro de Dante y Beatriz, una obra de Rafael Sorbi. Este tenía un estilo diferente e intentaba dar una sensación de realidad casi fotográfica a la imagen.
Impresionados por su fuerte y vigorosa imagen pudimos apreciar el estilo neo renacentista, que lo caracteriza enchapado en piedra y con aplicaciones de mármol en su fachada.
Antes del recorrido, un guía muy servicial se nos acercó para darnos las recomendaciones indicadas. Ya todo en orden, se inició este viaje artístico europeo a través de elementos de arquitectura, relieves y decorativos inspirados en grandes del arte italiano como Bramante, Donatello, Ghiberti, Miguel Ángel, Botticelli y otros.
Según nos contaron, fue don Gino Salocchi quien animó a la colonia italiana en el Perú, a donar el Museo de Arte Italiano a nuestro país.
Fue así como se llevaron a cabo los proyectos desde 1921, para luego hacer la entrega oficial e inaugurarse un 11 de noviembre de 1923. El guía también nos relató que después de varios años, en 1972, el Museo pasó a ser administrado por el Instituto Nacional de Cultura.
Con más de 200 obras producidas por 100 artistas, nos interesó saber más de aquello.
Visitamos las 6 salas con las que cuenta el museo. Cada una de ellas guarda celosamente esculturas, pinturas, grabados, dibujos y cerámicas.
El primer cuadro que observamos representaba un tema religioso del pintor Giacomo Grosso, el cual en su versión original, fue destruido porque según los críticos “tiene muy poco sentido religioso”.
La particularidad de los posmodernistas italianos es exagerar el uso de la luz y el color, y así lo pudimos constatar en otro de los cuadros que reflejaba el contraste de la luz natural con las sombras. Además, ellos dejaron de utilizar en sus cuadros, las delineaciones muy marcadas y pronunciadas, para representar imágenes con contornos no muy detallistas.
Hubo una pintura de tantas otras, que me impresionó por su caracterización distinta al resto de los cuadros, aquel llamado El encuentro de Dante y Beatriz, una obra de Rafael Sorbi. Este tenía un estilo diferente e intentaba dar una sensación de realidad casi fotográfica a la imagen.
También, una escultura llamada El abismo que representa la relación de dos jóvenes amantes temerosos por ajena situación. Sin duda, grandes obras de arte que c
onforman ahora parte de la colección de uno de los museos de nuestro Perú.
Después de observar la pintura impresionista quedé, particularmente impresionada, más no satisfecha por el corto tiempo en ese maravilloso lugar. Después de casi treinta minutos allí dentro, alistamos nuestras cosas para abandonar el Museo de Arte Italiano.
onforman ahora parte de la colección de uno de los museos de nuestro Perú.Después de observar la pintura impresionista quedé, particularmente impresionada, más no satisfecha por el corto tiempo en ese maravilloso lugar. Después de casi treinta minutos allí dentro, alistamos nuestras cosas para abandonar el Museo de Arte Italiano.
Tanto mis compañeros y yo, quedamos con muchas ganas de explorar más en el mundo del arte y la cultura. Fue una experiencia productiva y muy significativa.
